??? 偶尔在摄研群里发了一张现代京剧《奇袭白虎团》中“奔袭”场的剧照，群内摄影同仁让我介绍一下此类照片的拍摄技巧，下笔之前我在想究竟要说什么？只用几个技术参数给大家有点不负责，应该告诉大家拍摄时的情况和想法，这样才会让大家理解为什么在心中幻想出画面的虚实，掌控舞台的影像动静。
??? 去年夏天，应朋友相约一同去看了几场京剧表演，我就带上照相机顺手拍了一些剧照。起初是传统京剧，是一台文戏，这种曲目的舞台光效比较简单，拍摄时只要注意把焦点对准的人物形体表情和服装道具上即可，当然快门时机，由摄影者对剧情的理解来决定。舞台摄影具有很高的审美情趣，一张高质量的舞台摄影传递的不仅是展现剧情，更重要的是传递着美的信息。舞台摄影有着独特的拍摄要求，拍摄角度、灯光背景、设备状况、拍摄创意等诸多方面的制约，所以要根据现场情况来灵活创作。换句话说，在拍摄前要对舞台上将表演的节目要有一定的了解，要知道你拍摄时将使用什么样的技术手段，才能达到你要表现的效果。
??? 舞台摄影的拍摄也要根据文戏、武戏的不同戏剧效果设计拍摄，拍摄文戏时演员动作较小，使用大光圈快速度，凝固神态表情，表现细节；拍摄武戏，剧情变化较大，根据剧情需要调整光圈大小，捕捉精彩瞬间。尽管舞台的灯光很亮，我们在拍摄舞台时要把感光度设置调高（ISO），这样可以提高拍摄的速度，以保证抓拍瞬间的画面准确，相对静止的动作我们也可以降低感光度，以保证画质。传统戏剧与现代戏剧有着背景道具的变化，所以灯光的使用与背景的变化都是我们在拍摄中必须考虑的因素，特别是现代舞台上的电子布景效果，对我们今天拍摄舞台摄影有着严峻的考验。现代舞台的灯光为现场增添了舞台气氛，但对摄影来说也许就是个灾难，在拍摄时我们最好避免直射逆光灯光进入镜头，利用现场烟火、主体等其他物体遮挡住光源，让画面气氛屏蔽其他景物，如同用阴影隐去杂乱的道理一样。舞台摄影的色彩管理依旧是我们要实时掌控的，将白平衡设置到白炽灯，这主要是在应对大多场合与题材，可强调渲染气氛与效果，当然设置在自动白平衡也可以，但画面稍微偏黄红色。
??? 我们最后一天拍摄的是现代京剧选段，有《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》等精彩片段进行串烧演出，在这些戏剧中我知道《奇袭白虎团》的“奔袭”这一幕武戏动作很精彩，也很想拍一组动感的舞台画面，就专为这场戏做了一些准备。过去拍摄舞台都是带上个独脚架，这次为了更加稳定用上三脚架，上了一款200mm的长焦镜头，将测光设置成平均测光，光圈设置在f2.8，速度1/8秒， ISO200，自动白平衡。当节目开始，一组空翻动作，让我这个已经做足准备得人都有些措手不及，几张片子拍下来，画面的动态效果感觉很单一，于是我将相机调整到多次曝光模式，然而这也到“奔袭”这一幕的尾声。当三位演员急速跳跃过来后，我按下快门，我感觉人物进画了，紧接着演员稳定在那里做了一个造型，我又一次按下快门。由于镜头位置没有改变，设置没有改变，我想需要的那种虚实与动静的效果应该达到预期的目的了，拍摄完成后，回放翻看，心中有些窃喜。
??? 其实，前面设计的技术参数也是想拍到这样一个效果，但是由于在一个镜头拍摄下，动静之间的变化是有轨迹的，采取两次拍摄的方式，动与静的画面就不易形成光影的漂移。如果给舞台摄影一句话：目的明确，思路清晰，综合技巧，恰当运用。
两次曝光：
慢镜头：
?
?
?
高速拍摄：
| 
